发梦茱莉成立于2015年北京。作为先锋音乐与跨媒体艺术团体，音乐、视觉是他们主要的表达方式，其创作囊括传统器乐，声音艺术， 样本拼贴，声像视觉等方面，呈现面貌融合各风格音乐特点与实验先锋语汇，并兼具掠夺性采样与后现代特征。
发梦茱莉对于演出方面很有热情，酷爱专场表演，同时也参与众多大大小小的活动。比较不同的是，他们活跃在美术馆、地下Livehouse，同时也会出现在艺术周和爵士音乐节的舞台上。
在发梦茱莉的作品中，既有蓝色理性、严谨、复杂的基调；同时具备旋律化、暴力采样/拼贴、噪音……所炸发出的橙。蓝与橙、严肃与热烈，冰与火的交织，是发梦茱莉现场最直观的感受。
「BIE别的」也曾这样形容过他们：“能不拘泥于某种音乐形式的前提是什么音乐形式都有所领略，Dreaming Julie 融合了这么多音色和碎片非但不令人觉得牵强，反而会好奇这帮缝纫师到底是怎样想到以音乐作为他们的布料，来编织他们的艺术品。
作为由两名职业艺术家（冯昊、刘㔻）和一位音乐院校科班贝斯手（杨滔）组成的乐队，乐队的个人特质比其他乐队尤为明显，并且在作品中表现出更多的反思意味 《皇上的新衣》、《不倒翁》、《消费社会》、《和平饭店》、《人工智障》……每一曲都在制造一个独特的场景与叙述。新闻播报、综艺点评、历史纪录、影视对白甚至动物吠叫，加以独特的剪辑与嫁接，让声音与声音之间形成跨越式的对话，跨越空间、时间、情绪、色彩，形成即现实又魔幻的对话。
这种对话又以大量定制视觉内容加以辅助。这些视觉内容与发梦茱莉的音乐之间有一种环环相扣的紧密性，有时候制作周期并不比音乐本身更短。在早期他们曾经邀请新媒体艺术家组合Pink;Money为其制作视觉内容，后来大部分由乐队成员全体讨论再主要由冯昊操刀，未来他们也许会和更多的先锋视觉艺术家合作。这些视觉是发梦茱莉现场表现几乎不可分割的一部分，音乐与视觉之间继续着奇妙的对话。
乐队成员
吉他&采样软件：冯昊
实验音乐人、声音艺术家。以声音艺术与实验音乐为主要载体，作品多以声音、影像、行为等综合装置或项目的方式呈现。他分别以预置演奏、掠夺性采样拼贴和声音装置与声音行为媒介进行创作，同时也进入剧场、当代舞蹈和电影等领域，以声音、音乐、表演或视觉的方式参与各种综合类语汇的作品。他参与组建过多支实验性质的音乐组合。其中，2006年与李增辉组建实验音乐组合“核桃室”，将实验音乐和行为表演、影像、当代剧场融合表达成为“核桃室”的特点。
鼓&打击：刘㔻
视觉艺术家、画家、独立鼓手。毕业于美院油画专业。多年美指生涯使其视觉呈现涉猎广泛。以台本分镜、概念设定、美术指导、视觉效果等身份参与诸如《押井守·人狼》、《三体·水滴》、《封神榜》各类长短片与影视剧作品。同时以架上绘画与数字绘画为主要载体，进行综合类视觉艺术的个人创作。其鼓手身份专注于鼓的非量化时值、复合型协调等方面的演奏与探索。与众多艺人合作并参与多支不同风格音乐组合，赴迷笛、草莓等各类音乐节演出。 其中2013年加入“子曰秋野”，并担任北京保利剧院“降噪”系列专场演出的现场鼓手。
贝斯：杨滔
独立贝司手。毕业于现音爵士贝司专业。多以低音吉他、电贝斯等各类低音弦乐器为主要载体。进行非线性时值、低音音程及声音属性的探索。其个人作品主要运用全方位的贝斯技巧与复合型节奏相组合的手法，亦包含Jazz、Funk、Fusion、Indiy等多风格的融合。并在人声与SOLO音型的同步化方面进行实践。
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